候，也就是通常人们所说的“功夫”。

　　没有拍摄这类电影的金钢钻，怎么能揽这类电影的“瓷器”活？

　　这话怎么说？

　　有道是，鱼与熊掌不可兼得。既要追求理想的票房，就该继续拍摄冯氏喜剧，就该拍摄《没完没了》，《天下无贼》，还有《手机》那样幽默中见着小人物“善良”电影。

　　因为，拍摄这类电影，是冯晓刚的“绝活”，既能充分调动当代少有的明星，葛大爷的天才演技；又能擅长化用名满天下，类王硕般的“燕京痞语”，让广大电影观众喝彩。

　　可惜的是，冯晓刚并不甘于早已取得的电影成就，一方面选定内容沉重的题材，刘震芸所著《温故一九四二》，将主题扩大到“人”，要对民族顽强生命力的悲壮来一个讴歌；一方面又请来两大国际影帝，凭借《钢琴师》荣获奥斯卡影帝的阿德里安•布劳迪，及曾凭《超级大玩家》获得戛纳影帝的蒂姆•罗宾斯加盟。甚至还没在国内公映，就已经送往意大利，参加罗马国际电影节。凡此种种动作，都已经说明，冯晓刚这一次是要照着国际有影响力的导演冲击！

　　一方面要理想的票房，却丢弃自己的真功夫；一方面要更大的声名，却选择自身难以驾驭的题材内容，票房和口碑“落荒而逃”，就是它的结局。

　　这就叫：“扁担没扎，两头得砸！”

　　当然也不是说这部电影就真的一无是处，毕竟自上映以来，还是好评不断，但从票房上来说，仅收五个多亿，对比四个亿的制作成本和三千多万的宣传费，亏本是肯定的，这也就是人们常说的叫好不叫座。

　　网上还有人分析《一九四二》的亏损，是因为冯晓刚在一个贺岁的季节里，上映了一个不讨喜的题材和过于严肃的主题，观众们到影院去看贺岁档，自然不愿意去看这么悲伤的剧情，买悲情和眼泪。

　　可是对此，华谊兄弟方面做出的应对，简直可以用脑残来形容，他们居然莫名其妙的掀开了骂战，将电影票房不加，归咎于当下的青年一代丧失了历史感和厚重感，只追求一些浮躁、简单的剧情。甚至有人痛骂国人忘记历史，忘记文化的，捎带手的还把冯晓刚推到了风口浪尖上，让他被动的加入这场骂战。

　　宋铮不否认这些观点具有一定的合理性，但仅仅把“叫好不叫座”的责任推给观众是不行的。

　　因为在相同的时间内，欣赏电影的观众都是同一群。好的导演会用他拍摄出的作品吸引住观众，让观众走进影院去欣赏自己的作品。

　　如果做不到这一点，反思的就应该是导演本人，光靠骂观众、骂国民性非但于事无补，反而令导演本人走向盲目的自大，这对他今后事业的发展无疑也是相当不利的。

　　花八年时间准备，又尽可能调动多年的积累，导演的电影《一九四二》，票房却不合预期，它又一次告诉人们：“尺有所短，寸有所长”，是不打折扣的生活哲理！

　　依宋铮之见，冯晓刚最应该做的就是将自己所擅长的东西进行到底，继续拍摄让人久久不能忘怀的喜剧电影，或称类喜剧的电影，于投资商有利，于已有利，于观众也有利。

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